Presentazione

Questo corso si propone come obiettivo di indicare quali siano le modalità della narrazione fotografica, dalla ideazione del progetto, alla sua concretizzazione. Il corso si rivolge ad amatori e professionisti che vogliono approfondire le conoscenze di struttura e editing di un progetto fotografico, pensato ed esteso. Il percorso prevede la realizzazione di un progetto personale che verrà strutturato e finito entro la fine delle lezioni. Lo scopo è di progettare un lavoro finito che si basi sulle attitudini, sensibilità e capacità dell'alunno. Verrà spiegato come pensare, progettare, svolgere, organizzare e presentare un progetto fotografico compiuto, imparando a portare le conoscenze tecniche a favore della visione personale per un racconto fotografico articolato che possa sfociare addirittura in un libro. Verranno affrontati argomenti anche sul photoediting più professionale e le modalità per seguire un percorso corretto, a livello autoriale.

Docenti:

Sara Munari, fotografa e docente riconosciuta a livello internazionale, guiderà gli studenti attraverso il processo creativo del visual storytelling, condividendo la sua esperienza e fornendo preziosi consigli pratici

Grazia Dell'Oro, direttrice della Casa editrice Emuse

Alessia Locatelli, direttrice creativa della biennale della fotografia Femminile di Mantova e curattrice indipendente

Paola Riccardi curatrice indipendente e ideatrice del premio Umane tracce

Programma

1. Idea per una Storia: Esplorazione delle idee e dei concetti alla base di una storia fotografica significativa.
2. Progettazione di una Storia: Definizione e sviluppo del progetto fotografico, inclusi obiettivi e target audience.
3. Narrazione Visiva: Analisi dei diversi approcci alla narrazione visiva e come scegliere il più adatto al proprio progetto.
4. Il Linguaggio più Funzionale: Studio dei linguaggi fotografici più efficaci per trasmettere il proprio messaggio.
5. Ricerca e Studio di Nuovi Linguaggi Fotografici: Esplorazione di nuove tecniche e stili fotografici per arricchire il proprio lavoro.
6. Come Emozionare: Utilizzo della fotografia per suscitare emozioni e coinvolgere lo spettatore.
7. L’Interpretazione Personale: Importanza dell'interpretazione personale nella creazione di un progetto fotografico autentico.
8. Creatività e Semplicità: Come combinare creatività e semplicità per comunicare in modo efficace.
9. Ritocco e Editing del Progetto: Approfondimento delle tecniche di ritocco e editing per migliorare e mettere in valore le immagini.
10. Stampa Finale e Supporti Web: Considerazioni sulla presentazione del progetto fotografico sia in formato stampato che online.
11. Come Costruire un Libro con il Proprio Lavoro: Incontro online con la casa editrice Emuse
12. Come Arrivare alle Gallerie, Premi e Festival: Suggerimenti e strategie per promuovere il proprio lavoro e partecipare a mostre, premi e festival.

Questo corso è composto di più corsi:

14 Novembre 2024 Inizio corso - Storytelling Cosa è lo storytelling e come costruire una storia - Scelta argomenti - Orario: 19.15 - 20.45 circa

Dal 21 Novembre Orario: 19.15 - 20.45 circa 4 lezioni Come costruire un racconto fotografico con Sara Munari

E’ difficile realizzare una narrazione visuale coerente, accattivante e comprensibile, proverò a consigliarti alcuni metodi efficaci per riuscirci!
Dallo scatto, alla selezione, alla presentazione dell’immagine finale: ogni fase del lavoro del fotografo verrà presa in considerazione con il fine di realizzare un oggetto di comunicazione diretto, univoco ed efficace.
Il corso prevede esercizi a casa.

18 Dicembre 2024 Visione progetti I partecipanti mostrerano al gruppo il proprio lavoro, in via di sviluppo, realizzato sotto la supervisione della docente che li aiuterà nella costruzione del lavoro. Orario: 19.15 - 20.45 circa

16 Gennaio 2025 Visione progetti I partecipanti mostrerano al gruppo il proprio lavoro, in via di sviluppo, realizzato sotto la supervisione della docente che li aiuterà nella costruzione del lavoro. Orario: 19.15 - 20.45 circa

Dal 23 Gennaio 2025 Orario: 19.15 - 20.45 circa 3 lezioni Viaggio nella fotografia Contemporanea con Sara Munari

Il corso ha come fine di far conoscere il linguaggio visivo e l'approccio all'idea della fotografia contemporanea, al fine di cominciare o proseguire il proprio viaggio nella fotografia con un linguaggio proprio, ma adeguato ai tempi. Verranno fornite le basi fondamentali per essere in grado di leggere la fotografia e produrre progetti personali consapevoli, attraverso l'analisi di lavori che hanno cambiato il linguaggio contemporaneo del mezzo fotografico. 

Dal 13 Febbraio 2025 Orario: 18.00 alle 19,30 3 lezioni - Farsi strada come autori - Come arrivare alle gallerie, premi e festival con Alessia Locatelli

Provare a farsi conoscere come fotografo oggi non è semplice. Riuscire a capire come muoversi in questa realtà con le sue regole, i suoi referenti e le sue dinamiche diventa più facile se qualcuno con esperienza ci prende per mano e ci guida. Alessia Locatelli, curatrice e critica fotografica indipendente, attraverso esempi pratici ed immagini vi aiuterà in modo semplice e concreto a capire come iniziare a presentarsi e presentare il proprio lavoro ai foto festival - con tutte le informazioni inerenti e un Case Study su Arles - cosa sono e come partecipare alle Open call, ai premi e conoscere i festival Off. Illustrerà inoltre le modalità di contatto e presentazione del lavoro alle differenti tipologie di galleria per capire senza perdere tempo come dare al proprio progetto la direzione corretta.

26 febbraio ore 19,15 - 2025 Il libro fotografico incontro online di due ore con la casa editrice Emuse - Verranno fornite tutte le indicazioni per l'incontro.

Incontro con la casa editrice Emuse per comprendere quali sono le possibilità di pubblicazione di un libro e come ci si deve comportare per pubblicare.

6 Marzo 2025 Visione progetti I partecipanti mostrerano al gruppo il proprio lavoro, in via di sviluppo, realizzato sotto la supervisione della docente che li aiuterà nella costruzione del lavoro. Orario: 19.15 - 20.45 circa

Dal 13 Marzo 2025 Orario 19.15 - 20.45 circa 3 lezioni- La ricerca dello stile personale - con Sara Munari

Lo stile fotografico è un elemento distintivo che caratterizza il lavoro di ogni fotografo. In questo corso, esploreremo i concetti fondamentali dello stile fotografico, analizzando cosa non è lo stile, come sviluppare il proprio stile unico e come comunicare efficacemente con le proprie immagini.

Dal 10 Aprile 2025 Orario 19.15 - 20.45 circa 4 lezioni Photoediting - La scelta funzionale delle fotografie

Esamineremo come si progettano e elaborano  diverse strutture narrative fino alla costruzione di un portfolio fotografico finito. Il corso è strutturato per permettere ai fotografi che si trovano in difficoltà a editare le proprie storie e scegliere le fotografie, di capire come accrescere il valore del proprio lavoro attraverso le scelte più funzionali.

21 Maggio 2025 Visione lavori Orario: 19.15 - 20.45 circa.Visione progetti I partecipanti mostrerano al gruppo il proprio lavoro, in via di sviluppo, realizzato sotto la supervisione della docente che li aiuterà nella costruzione del lavoro. Orario: 19.15 - 20.45 circa

9 Giugno 2025 Consegna dei progetti finiti da parte dei partecipanti e presentazione al gruppo Orario: 19.15 - 20.45 circa

a chi e' adatto il corso

1. Fotografi Aspiranti: Coloro che sono nuovi nel mondo della fotografia e desiderano imparare a creare progetti fotografici completi e significativi, guidati da un esperto nel settore.

2. Fotografi Amatoriali: Persone che hanno già esperienza con la fotografia e desiderano approfondire le loro conoscenze sulla narrazione visiva e sull'editing di progetti fotografici, migliorando così la qualità e la coerenza del loro lavoro.

3. Fotografi Professionisti: Fotografi che lavorano nel settore e desiderano migliorare le loro capacità nella progettazione, strutturazione e presentazione di progetti fotografici completi, con l'obiettivo di sviluppare il proprio stile e ottenere riconoscimenti nel campo.

4. Studenti di Fotografia: Coloro che stanno studiando fotografia o arti visive e desiderano ampliare le loro conoscenze sulla narrazione fotografica, imparando da un docente esperto e riconosciuto a livello internazionale.

In sintesi, il corso è adatto a chiunque sia interessato a esplorare il processo creativo della narrazione visiva attraverso la fotografia e desideri imparare come strutturare e presentare progetti fotografici completi e significativi. Non è richiesta una vasta esperienza fotografica, ma piuttosto una passione per l'arte visiva e la volontà di imparare e crescere nel campo della fotografia narrativa.

attrezzatura richiesta

Carta-penna, pc e connessione internet.